В истории изобразительного искусства одним из наиболее известных голландских живописцев считается Рембрандт ван Рейн. Значение его работ трудно переоценить: их выставляют в лучших галереях мира, до сих пор изучают искусствоведы и ценители классической живописи, они стоят огромных денег при продаже на престижных аукционах. Мэтр не был зациклен на каких-то определенных жанрах, в его творческой копилке были пейзажи, портреты и автопортреты, сцены и образы из мифологии и Библии.
Детство
Будущий мастер гениальных художественных полотен появился на свет 15 июля 1606 (или 1607) года в многодетном католическом семействе Хармена Герритзона ванн Рейна, проживающего в городе Лейден, Голландия. Мальчик оказался младшим из восьми детей уважаемого горожанами мельника.
В детстве талантливый подросток посещал латинскую школу при местном университете, с ранних лет интересуясь живописью. Тринадцатилетнего Рембрандта родители отдали учиться в студию Якоба ван Сваненбюрха, специализировавшегося на историзме изображаемого. Насколько сильно повлиял этот художник на становление своего впоследствии знаменитого ученика достоверно неизвестно, поскольку работ того периода до наших дней не сохранилось.
Творческий путь
В возрасте 17 лет Рембрандт отправился в столицу Голландии – Амстердам, чтобы глубже освоить ремесло художника с помощью такого наставника, как Питер Ластман. Этот авторитетный человек в свое время проходил стажировку в Италии и был любителем писать картины на мифологические и библейские сюжеты.
| Историческая справка | |
| Годы жизни | 15 июля 1606 — 4 октября 1669 |
| Страна | Голландия |
| Жанр | Портреты, жанровая живопись |
| Стиль | Барокко |
| Сюжеты | Портреты, история, мифология, религия |
Влияние этого художника на юного Рембрандта в отличие от ван Сваненбюрха уже бесспорно. Сам Ластман был под впечатлением от искусства Караваджо – итальянского реформатора, одного из основоположников реализма в живописи.
После курса обучения юное дарование возвращается в Лейден и открывает собственную мастерскую. До того, как в нее проторили дорогу заказчики, юноша писал портреты родственников, композиции на темы из Священного писания. Слухи о многообещающем художнике быстро распространились по городку, и заказы от горожан не заставили себя ждать. Интересно, что в тот период Рембрандт работал бок о бок с другим подающим надежды пареньком по имени Ливенс. Нередко их полотна сюжетно совпадали, и оба были в восторге от соотечественника Рубенса, которого тогда называли наилучшим художником Европы.
В 1629-м Рембрандта заметил литератор и меценат Константин Гюйгенс, секретарь принца Оранского. В одном из личных писем господину чиновник высоко отозвался об их деятельности, назвал их многообещающими молодыми людьми, а картину Рембрандта «Иуда, возвращающий тридцать сребреников» сравнил с достойными произведениями современной Италии и античности. Именно Гюйгенс помог Рембрандту отыскать богатых заказчиков и лично заказал новому знакомому несколько картин для принца на религиозную тематику.
Через два года живописец в одиночку перебирается в Амстердам, где снискал локальную славу первоклассного портретиста и умельца создавать патетичные работы в стиле барокко. Особенно ему в то время удался групповой портрет столичных врачей «Урок анатомии доктора Тульпа». Он стал отправной точкой в ситуации с появлением в его жизни первых дорогих заказов. Именно с того момента амбициозный художник начал подписывать собственные произведения не инициалами, а целым, пусть и одним именем – Рембрандт.
Тогда же художник попробовал себя в жанре автопортрета, что стало впоследствии его своеобразной визитной карточкой. Причем с картин на зрителя взирал не просто обычный мужчина, а человек, облаченный в экстравагантные одежды, принимавший замысловатые позы. Умение оригинально изображать на полотнах различных людей принесло Рембрандту известность и немалые деньги.
Материальное благополучие было настолько существенным, что через сравнительно малый срок ему удалось прикупить особняк, превращенный в наши дни в музей творчества живописца. В тот момент у мастера вспыхнула страсть к коллекционированию: он скупал в большом количестве произведения, представляющие хоть какую-то ценность, значимость – антикварные вещи, гравюры и рисунки, скульптуры, оружие, музыкальные инструменты.
Творчество Рембрандта было востребовано у меннонитов – голландских протестантов, особенно после того, как живописец создал двойной портрет их тогдашнего предводителя Корнелиса Ансло. В большей степени любовь к деятельности гения объясняется его поразительным умением воссоздавать с помощью кистей и красок сцены на религиозные и исторические темы (например, «Пиры Валтасара» или «Блудный сын в таверне»).
Казалось, все идет своим чередом, и слава великого художника будет длиться вечно. Однако в начале сороковых годов Рембрандт взялся за заказ, который несколько подорвал его авторитет и спровоцировал скандал. Речь идет о знаменитом полотне «Ночной дозор». Это групповой портрет стрелковой роты мушкетеров ополчения, заступающих на службу во время Нидерландской революции. Многие заказчики оказались недовольными работой, поскольку были задвинуты на ней на задний план. Да и общий фон картины показался зрителю излишне мрачноватым. Эксперты связывали эти особенности с тем, что автор тогда еще не отошел от тяжелой утраты – безвременной кончины его музы и жены Саскии.
Популярность живописца после этого фиаско пошла на убыль. Количество заказов снизилось до минимума, а ученики принялись покидать его мастерскую, объясняя свой уход тем, что видение искусства у мэтра сильно устарело.
Постепенно Рембрандт все меньше пишет портретов, берясь только за заказы от влиятельных бюргеров. Зато в нем в полный рост проснулся пейзажист. Все зарисовки природы позднего Рембрандта отличались мрачностью погоды с ее ветрами, дождями и тяжелыми тучами. Еще из-под кисти и карандаша знаменитого автора выходят рисунки, офорты и натюрморты.
В пятидесятых годах XVII столетия художника постигло банкротство. Все имущество он успел переписать на сына Титуса, а дом пришлось продать. Художник вынужден был переселиться на окраину Амстердама, в еврейском квартале, где и провел остаток своих дней.
Техника и стиль
Особенностью манеры живописца стало то, что он произвел слом привычных жанровых границ. Многие «жемчужины» Рембрандта просто не вписываются в привычные каноны. Зачастую он начинал писать их с заднего плана, а потом переходил к основным персонажам и ракурсу.
Чтобы достичь эффекта контраста светотени, второстепенные теневые зоны композиции делались прозрачными, тогда как основа писалась максимально плотной. Мастеру виртуозно удавалось фокусировать внимание зрителей на главных фрагментах, а маловажные детали уходили в тень. Не всегда возможно понять, каким образом голландец добивался такой необычной текстуры своих лучших работ.
Из прочих «хитростей» Рембрандта исследователи называют следующие приемы: варьирование грунтовки холста, царапанье невысохшей краски обратным концом кисти – например, при прорисовывании волос.
На некоторых полотнах проявлялась так называемая «лепка», когда художник густо наслаивал краску небрежными мазками, добиваясь максимальной объемности.
Влияние на мир искусства
Трудно переоценить влияние Рембрандта на дальнейшее развитие мировой живописи. Его творчество послужило образцом для множества последователей, обогатило всеобщую палитру. Всплеск интереса к творчеству художника произошел в эпоху Просвещения, а позднее потомки по достоинству оценили психологизм и эмоциональную насыщенность произведений.
Он написал картины, которые восхищают публику по сей день. Дом-музей Рембрандта находится в амстердамском особняке, где живописец проживал до разорения.
Личная жизнь
А теперь кратко о том, как жилось рисовальщику в домашнем кругу. Когда ему исполнилось 28 лет, он предложил руку и сердце Саскии, дочери бургомистра.
Супруги прожили душа в душу восемь лет. За это время у них родилось четверо детей, из которых выжил младший Титус. Но женщина скончалась от туберкулеза.
Спустя какое-то время Рембрандт сошелся со служанкой Хендрикье. Она родила возлюбленному дочь Корнелию.
Официально зарегистрировать брак пара не могла, поскольку в этом случае живописец потерял бы права на наследство Саскии. Пережил Рембрандт и гражданскую жену, и сына с невесткой и внучкой.
Смерть
Великий живописец ушел из жизни 4 октября 1669 года. Тело было погребено на территории церкви Вестеркерк. В последний путь его провожала одна только дочь.
Сколько стоят его картины
На торгах шедевры Рембрандта не залеживаются, несмотря на изначально очень высокие цены картин. Так «Портрет подбоченившегося мужчины по пояс» был реализован в 2009 году на аукционе «Кристис» за 33 миллиона долларов, а «Святой Иаков» продан за 26 миллионов на «Сотбис».
А такие бесценные и всемирно известные картины, как «Даная» (в Эрмитаже) или «Возвращение блудного сына» не продаются, их вывешивают в выставочных залах для всеобщего обозрения.
Галерея работ
Действительно, великий художник. Родиться самым младшим ребёнком в семье мельника в такие времена и приобрести всеобщее признание не так-то просто. Много людей обладают талантом к живописи, но раскрыть его удаётся единицам. И, конечно, как и любого человека, Рембрандта подкосила смерть возлюбленной, что сказалось на его дальнейшем творческом развитии. Но он всё же нашёл в себе силы и дальше творить.
Я не занимаюсь и не изучаю живопись и искусство, но мне очень понравилось его биография, его картины, действительно в них много что таится, интерестно, что он думал когда писал каждую из них, мне вообще нравится люди жившие еще в те года, многие из них художники, замечательные, загадочные люди такие же как и данный Рембрандт ванн Рейн!!! Я считаю ,что он и правду гений портретной живописи, у него очень хорошо получилось передать именно тот миг ,который он писал!!! Его картины завараживают через стекло мобильного телефона,думаю в реальной жизни эти восхищения и впечатления словами не передать! Спасибо большое за интересную статью, вам удачи в ваших дальнейших познаниях, а я с удовольствием буду читать!
Ну если судить в целом, то из Голландии вышла целая плеяда великих художников, и данный персонаж — лишнее тому свидетельство. Видел некоторые его работы, хотя не вживую конечно… Безусловно, его конек — это автопортрет, здесь он добился наибольшего успеха. Да и другие портреты выглядят очень достойно. Что сразу бросается в глаза, так это нысыщенность картин жизнью и переживаниями. Это не просто изображения тех или иных людей, это передача комплекса эмоций и душевно-психологического состояния в определенный конкретный момент, и такой подход очень сильно подкупает…
Рембрандт — поистине великий художник. Часто посещаю Эрмитаж именно для того, чтоб полюбоваться голландской живописью. В Эрмитаже целый зал его картин, где конечно одной из главных является «Даная». Пожалуй, это моя любимая картина. Сколько лет прошло (хотя конечно её долго реставрировали после печальных событий), но она выглядит совершенно свежо и даже современно.
Спасибо за интересную статью и за возможность ближе познакомиться с жизнью Рембрандта, особенно с его детством.
Рембрандт ван Рейн и правда гений портретной живописи, один из лучших художников. Я не так давно стала увлекаться голландской живописью, многие картины смотрела в интернете, но картина Рембрандта ван Рейна «Возвращение блудного сына» мне понравилась больше всего. Очень хотела бы съездить в Эрмитаж и полюбоваться картинами вживую, но такой возможности нет.
Я действительно считаю, что Рембрандт — великий художник. Его картинами хочется восхищаться и любоваться бесконечно. Но и не только ими. Вся его жизнь достойна восхищения, так как он был самым младшим, так еще и из семьи мельника. Достоин уважения тот факт, что он пробился к славе самостоятельно. Если бы мне выпала возможность побывать в музеях Санкт-Петербурга, то я несомненно посетила бы, так как знаю, что именно там можно увидеть оригиналы его творчества.
Великий,гениальный и ещё во многих превосходных степенях,художник-портретист.Мне он близок и понятен из-за своих незамысловатых тем в произведениях,которые он выражает в своих полотнах,становящихся шедеврами.Я не знаком вживую с его картинами,но дело в том ,что я бывший филателист и у меня было много марок с его работами,которыми я восхищался и восхищаюсь до сих пор.
А ведь и в правду это великий художник, написал много картин. Спасибо автору этой статьи за то, что рассказали про его трудное детство, а так же за то, что поближе познакомили нас с этим великим художником. Жалко конечно, что его искусство находится в Эрмитаже, я бы с удовольствием полюбовался его картинами, но у меня такой возможности нет.
Рембрандт — один из лучших голландских портретистов золотого века. В его произведениях не преобладают излишние пышные аксессуары официального парадного портрета. Нейтральный тёмный фон, скромная одежда, строгие позы — главные составляющие многих произведений Рембрандта. Я думаю, что именно этим он и привлёк миллионы восхищённых глаз из разных стран и эпох.
Всегда восхищался творчеством разных людей, и Рембрандт ван Рейн так же удивил меня, очень красивые и эстетичные картины, в которых можно многое увидеть, хотя в некоторых можно наблюдать слегка жутковатые оттенки, но все же, они завораживают, наверное один из великих художников Голландии, а возможно и всего мира
Знали бы ученики Рембрандта, от кого они уходили…)))) Современные авторы все же в более выгодном положении находятся. Они свои произведения могут уже сегодня продавать по хорошей цене. В прошлые же века совершенно нормальной была практика такого непризнания здравствующих художников, которые в буквальном смысле заканчивали свою жизнь в нищете.
Один из любимых залов Эрмитажа — зал Рембрандта. Его Даная — прекрасна. Как здорово, что картину удалось восстановить после вандального нападения. Уму непостижимо, как можно покушаться на произведения искусства. Страшно представить, как текла по этому полотну кислота. Низкий поклон реставраторам за их кропотливый труд. Эти светящиеся теплые тона неповторимы. Рембрандт, без сомнения, был величайшим художником своей эпохи. Портреты его кисти словно подсвечены мягким светом с акцентом на лицо и руки. Хорошо, что есть дни продленного посещения Эрмитажа и можно прийти вечером, когда нет толпы, чтобы спокойно насладиться творчеством великого мастера. Просто постоять, подумать, отдохнуть.
Когда я училась в художественной школе, у нас был предмет История искусства. Мне очень импонировал стиль барокко, и конечно же запомниялся один из великих художников Голландии-Рембрандт. Его стиль не перепутать с другими. Детальная прорисовка, игра красок, переходы света и тени, максимальное внимание к деталям, из которых складывалась композиция. По картине «Возвращение блудного сына» в школе мы писали сочинение. Она мне запомнилась больше всего.
Как человеку, начинающему рисовать, очень интересно почитать биографии художников. Действительно, очень четко обозначена главная мысль в каждой картине. Сильно мотивирует то, что он выходец из многодетной семьи. Это значит, что главное-желание и старание. Его не смогла подкосить даже смерть любимой жены. Рембрандт смог выразить свои боль, отчаяние и скорбь в своих картинах. А это дорогого стоит.
Интересный рассказ о жизни Рембрандта. Невероятно, как изменилась его жизнь после написания картины Ночной дозор! Буквально все отвернулись от художника, включая учеников. Немного грустная история, но радует то, что он оставил такое огромное количество произведений. Отдельное спасибо автору за галерею работу в конце статьи!
Очень интересная статья. Я люблю живопись, но не занимаюсь этим. Я очень люблю читать биографии разных личностей. Биография этого человека мне очень понравилась, действительно великий художник, его картины это просто потрясающе. Особенно мне понравилась картина «Возвращение блудного сына», в ней переданы эмоции, которые можно испытать просто глядя на картину.
Думаю, что когда-то мне понадобится информация об этом человеке, например на уроке истории, но даже если не понадобится, все равно очень интересно было узнать про этого человека.