Сюрреализм – это авангардное направление в живописи, кинематографе и литературе, возникшее в начале двадцатого столетия и получившее активное развитие в период между двумя Мировыми войнами. Характерные черты стиля — применение аллюзий и парадоксальное сочетание форм. Вода под кистью художников-сюрреалистов твердеет, а камни напротив становятся жидкими и растекаются.
Последователи этого стиля черпали вдохновение в глубинах собственного подсознания, перенося на полотно невысказанные мысли, создавая фантастические миры, объединяющие вымысел и реальность.
Происхождение термина «сюрреализм»
По-французски «сюрреализм» означает «сверхреализм» (surréalisme). Это слово используется в качестве противопоставления гиперреализму. И если в последнем случае предметы изображаются с фотографической точностью, то характерной чертой французского течения становится минимальное сходство с действительностью.
Главный инструмент художников-сюрреалистов — аллюзии, намекающие и рождающие аналогии с неким историческим или политическим фактом. Нередко авторитетные критики и эксперты сравнивают этот стиль со «сновидением наяву».
Одним из первых понятие сюрреализма сформулировал в 1924 году основоположник этого стиля в искусстве — Андре Бретон. Им было сформулировано следующее определение нового для того времени течения: «чистый психический автоматизм, цель которого – выразить письменно, устно или другим способом реальное функционирование мысли». С точки зрения художника, созданное им направление представляет собой бесконтрольную диктовку мыслей, которые выходят за границы нравственных и эстетических канонов, существующих в обществе.
Отличительные черты
Сюрреалисты признают главенство подсознания над окружающей действительностью. Они отрицают традиционный подход к написанию произведений искусства, определяя важнейшей ценностью каждого творческого человека свободу восприятия мира.
Картины последователей этого художественного стиля можно узнать по следующим чертам:
- Абсурдное совмещение образов, реальности и выдумки.
- Обилие нестандартных, фантасмагорических форм.
- Чрезмерная эпатажность, бросающая вызов общественным устоям, морально-нравственным канонам.
- Обращение к магическим, фантастическим и эротическим мотивам.
Доподлинно известно, что многие сюрреалисты писали свои картины, находясь под воздействием наркотических веществ и алкоголя, которые затуманивали мозг и позволяли проникнуть в подсознание. Художники рисковали своим здоровьем, раз за разом, предпринимая попытки возвыситься над обыденностью, освободиться от приземленных и будничных мыслей, чтобы в итоге подарить миру уникальные полотна, чья стоимость сегодня превышает десятки миллионов долларов.
Идеи
На формирование и дальнейшее развитие французского сюрреализма сильное влияние оказала теория психоанализа, сформулированная Зигмундом Фрейдом. Для наиболее полного понимания основных идей художественного течения, прежде всего, необходимо ознакомиться со спецификой научной трактовки сновидений. По мнению Фрейда, пока человек спит, его мозг находится в состоянии покоя, а человеческим разумом владеет подсознание.
Сон в работах сюрреалистов становятся продолжением реальности, не ограниченной рамками обыденности. Во многом произведения, выполненные в этом стиле, становятся своеобразным экспериментом и вызовом обществу. При этом законы академической живописи соблюдаются авторами картин в полном объеме. Так, в фантастических абстракциях мы можем наблюдать игру света и тени, которая соседствует с необычными цветами и оттенками или причудливым сочетанием форм.
Нереальный мир, который создается художником, производит впечатление чего-то зыбкого и размытого, живущего по своим собственным законам, которые попросту не подвластны человеческому сознанию. Такой подход позволил авторам писать совершенно разные и непохожие друг на друга работы, объединенные общей идеей и чертами сюрреалистического стиля.
Отличия от других направлений
| Период появления | Страна возникновения | Ключевая идея | |
| Сюрреализм | Начало XX столетия | Франция | Сновидения наяву, сочетание абстрактных форм и аллюзии. |
| Футуризм | 1910-1920 гг. | Италия | Культ будущего и отказ от прошлого |
| Экспрессионизм | Первые десятилетия XX века | Германия и Австрия | Художественный стиль, в котором автор стремится показать не объективную реальность, а своё субъективное видение (эмоции и реакции) того, что события и предметы в нём вызывают |
| Модернизм | Конец XIX — начало XX века | Франция | Некий разрыв с имеющимся историческим опытом изобразительного искусства, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм |
| Абстракционизм | Начало XX века | Германия | Отказ от привычного изображения предметов и явлений в пользу нефигуративных композиций, открывающих «новую» реальность. |
| Дадаизм | 1916-1922 гг. | Швейцария | Примитивнейшее отношение к окружающей действительности |
| Кубизм | 1906-1907 гг. | Франция | Слияние простых геометрических форм. |
История возникновения направления
Как новое направление в искусстве течение сформировалось в двадцатых годах прошлого столетия во Франции. Основоположником этого стиля стал Андре Бретон, который в 1924 году опубликовал знаменитый «Манифест сюрреализма».
Иероним Босх
Однако, по мнению целого ряда исследователей, характерные абстрактные мотивы встречаются в работах европейских мастеров, живших и творивших еще в Эпоху Возрождения. Наглядным доказательством этой точки зрения может считаться триптих «Сад земных наслаждений» И.Босха, который наполнен причудливыми фигурами, созданными фантазией художника.
Сальвадор Дали отцом сюрреализма называл итальянца Джузеппе Арчимбольдо. Его кисти принадлежат такие шедевры, как «Четыре элемента» и «Времена года», на которых одушевленные и неживые предметы образуют аллегорические человеческие портреты.
Принято считать, что направление сюрреализм, как самостоятельное течение в искусстве, сформировалось из французского нигилистического движения «дадаизм». Первая выставка художественных произведений, выполненных в новом для того времени жанре, была организована в 1925 году, в Париже. Однако, уже в начале 30-х годов в направлении назревает первый кризис, спровоцированный политическими убеждениями Андре Бретона. После того как основоположник течения вступает в Коммунистическую партию Франции, движение покидает более половины его сторонников.
Всемирная известность пришла к сюрреалистам благодаря международным художественным выставкам, которые прошли в 1936-1937 гг., в лучших английских, японских и французских картинных галереях. Несмотря на то, что многие эксперты расценивают начало Второй мировой войны как официальное закрытие движения, Сальвадор Дали — один из самых известных и выдающих художников, чье творчество неразрывно связано с этим жанром, вполне успешно продолжает и в послевоенный период совершенствоваться в этом направлении.
В 40-50-х годах двадцатого столетия картины мастера отлично продаются и пользуются стабильно высоким спросом среди ценителей живописи. Течение окончательно растворяется в авангардизме к 70-м годам XX века.
Развитие направления в России
В отличие от импрессионизма, в России абстрактный сюрреализм не сумел получить широкого распространения. Вполне вероятно, что это связано с глобальными политическими, социальными и экономическими преобразованиями, которые происходили в стране в 20-40-х годах двадцатого века.
Кроме того, в СССР даже малейшие отклонения от идеологического курса правящей партии моментально пресекались, расценивались, как «чуждые советскому человеку элементы» и происки Запада, погрязшего в капитализме.
Зарождение сюрреализма в России, как самостоятельного направления в искусстве, связано с именем Александра Николаевича Бурганова, специализирующегося на создании причудливых и парадоксальных скульптур. Фантазийные и иллюзорные мотивы прослеживаются и в работах советских художников. В качестве примера стоит привести картину «Директор погоды», созданную российским автором Александром Тышлером. Многие исследователи сравнивают это произведение с работами знаменитого Сальвадора Дали.
По характеристикам и отзывам некоторых экспертов, позднее творчество Казимира Малевича может быть с полным правом отнесено к сюрреалистическому направлению («Три девушки»).
Известные художники-сюрреалисты
К числу признанных мастеров сюрреалистического направления в художественном искусстве можно отнести следующих выдающихся авторов.
Джорджо де Кирико
Первые фантазийные, метафизические работы этого художника были представлены взыскательному европейскому обществу за несколько лет до официального основания нового течения в искусстве. Одним из самых известных произведений автора стала картина «Меланхолия и мистерия улицы».
Андре Массон
Свои самые прославленные картины этот художник написал под гипнозом и в состоянии опийного транса. Этот выдающийся представитель творческого бомонда постоянно экспериментировал с материалами, техниками и новыми технологиями.
Вольфганг Паален
Он считается изобретателем такого художественного приема, как фюмаж, который позволяет создавать на холсте рисунок копотью от горящей свечи.
Рене Магритт
Категорически отрицал собственную приверженность к сюреализму, называл себя основоположником принципиально нового течения, который обозначался им, как «магический реализм». Самым известным и неоднозначным полотном автора стал «Сын человеческий».
Ив Танги
Талантливый американский мастер-самоучка, который, не имея академического образования, писал выдающиеся произведения в жанре сюрреализм. Большая часть работ посвящена морю, в которое Танги был влюблен с самого раннего детства.
Сальвадор Дали
Самый известный представитель течения. Руке этого выдающегося творческого деятеля принадлежит более полутора тысяч работ, пользующихся коммерческим успехом у покупателей.
В наши дни произведения, созданные признанными художниками-сюрреалистами начала двадцатого столетия, оцениваются в миллионы долларов и занимают почетные места в частных коллекциях, лучших музеях и картинных галереях мира.
Знаменитые сюрреалистичные картины
Художественные работы, выполненные в жанре сюрреализм воплощают в себе уникальную, фантазийную вселенную, с воображаемыми объектами, явлениями и связями между ними, которые неизменно притягивают внимание зрителя, погружая его в зыбкий мир красочных снов и причудливых игр подсознания.
Скрипка Энгра, Ман Рэй
По мнению современных экспертов и критиков, черно-белое коллажное изображение обнаженной женщины с полным правом может считаться хрестоматийным примером сюрреалистических картин. Ман Рэй сумел добиться невероятного контраста между молочно-белой женской спиной и черного фона.
Отсылкой к музыкальному инструменту стал узнаваемый символизм рисунков, нанесенных на мраморную кожу героини. Не менее аллегорично название работы – ни для кого не секрет, что у французского художника Энгра помимо живописи было два увлечения: женщины и игра на скрипке.
Материнство, Жоан Миро
Эта одна из первых картин испанского мастера, выполненная в сюрреалистическом стиле. Произведение было создано в 1924 году, в нем отчетливо прослеживается узнаваемый стиль автора, в котором всевозможные геометрические формы приходят на смену одушевленным объектам.
Для отображения связей между предметами и направлений их движения Жоан Миро нередко использует пунктирные или прямые линии.
Постоянство памяти, Сальвадор Дали.
Это полотно также известно под такими названиями, как «Стойкость памяти», «Твердость памяти» и «Мягкие часы». Картина считается канонической для всех сюрреалистов. Сам Дали, вспоминая о том, как он написал свою самую известную картину, рассказывал следующее.
Однажды из-за чрезмерной усталости у художника случился сильнейший приступ мигрени, из-за чего он был вынужден отказаться от похода с друзьями в кино. На ужин Дали решил съесть плавленый сыр. При взгляде на супермягкий продукт в мозгу у художника произошло рождение идеи о воссоздании на холсте чего-то такого же мягкого.
Он пошел в мастерскую и за считанные минуты набросал на холсте ствол безлистной маслины, однако, на этом работа застопорилась. Решив отдохнуть, мастер выключил свет и буквально наяву «увидел» часы, мягко свисающие с обрубленной ветки маслины.
Кукла, Ханс Беллмер
Над написанием оригинальной серии «сломанных» кукол Ханс Беллмер начал трудиться еще в 1933 году. Примечательно, что идея создания одной из самых известных сюрреалистических картин пришла к ее автору во время игры с двоюродной сестрой.
Как отмечал сам художник, при написании работы он ставил перед собой цель вскрыть робкие, глубинные мысли маленьких девочек, которые с недетской жестокостью привносят в невинные детские забавы «тень деформации» и любовь, граничащую с ненавистью.
Ангел домашнего очага, Макс Эрнст.
Невероятно мрачная и атмосферная работа скрывает в себе страшную метафору конца 30-х годов прошлого века. Как и многие другие творческие люди того времени, Эрнст отчетливо видел, насколько губителен фашизм и всеми фибрами души ощущал приближение кровопролитной Второй мировой войны. Главным героем произведения стал экспрессивный монстр в разноцветном тряпье, олицетворяющий фашистский режим.
Корни, Фрида Кало.
Картина была написана в 1943 году, Фридой Кало, которая считается одной из самых дорогих художниц двадцатого столетия. Из-за травмы позвоночника талантливая, харизматичная и очень красивая женщина оказалась прикована к постели, что невероятно тяготило ее непоседливую, творческую натуру. В произведении «Корни» она постаралась изобразить все те моральные, нравственные и физические страдания, на которые обрекла ее неизлечимая болезнь.
Спящая Венера, Поль Дельво
Была представлена Дельво уже в конце Второй мировой войны. После продолжительного путешествия по Италии Поль проникся многовековой архитектурой этой страны, что подтолкнуло его на создание целой серии сюрреалистических урбанистических пейзажей.
Обнаженная Венера была изображена мастером маслом в окружении античного города и загадочных фигур, одной из которых стал полуистлевший скелет.
Жертвоприношение солнцу, Джорджо де Кирико
Итальянский сюрреалист Джорджо де Кирико писал в трех основных форматах – пейзажи, натюрморты и автопортреты, объединяя в своих работах неуместные, абстрактные объекты и многочисленные геометрические здания. Целая серия полотен художника посвящена уникальной и такой далекой красоте Солнца и Луны, которые соединяются между собой с помощью вездесущих электрических проводов. Создается впечатление, словно светила обмениваются между собой энергией, наполняя окружающее пространство теплом.
Сын человеческий, Рене Магритт
Картина была создана бельгийским мастером в 1964 году, став завершающей работой в карьере художника. Причудливое сопоставление контуров и текстур различных предметов, образующих при более пристальном рассмотрении человеческие лица, стало авторской «фишкой» сюрреалиста.
Лицо «Сына человеческого» Магритта скрыто зеленым яблоком, которое, судя по всему, отсылает зрителя, к библейской легенде об Адаме и Еве. Автор уверен, что природой человека скрыто непреодолимое желание познать невидимое, при этом мы совершенно не обращаем внимание на то, что фактически находится непосредственно перед нами.
Заметки для Апокалипсиса, Доротея Таннинг
Жена Макса Эрнста, Доротея Таннинг, продолжала создавать картины в жанре сюрреализм вплоть до 80-х годов прошлого столетия. После смерти любимого супруга художница переезжает на постоянное место жительства в Нью-Йорк, где рисует впечатляющие работы, наполненными запутанными конечностями и хвостами.
Картина «Заметки для Апокалипсиса» была написана под впечатлением от воскресного обеда. Искусно вышитая скатерть напомнила Доротее некую сетку, которая пытается навести подобие порядка в окружающем ее пространстве.
Современный сюрреализм
Искусство и творчество, также как и мода, находятся в постоянном развитии. Под влиянием политических, социальных и экономических явлений в обществе появляются новые формы самовыражения, совершенствуются существующие и давно забытые стили и направления. Современный сюрреализм представляет собой причудливое сочетание постмодернизма, виженари арта, авангарда, поп-сюрреализма.
Нынешние художники в отличие от творческих деятелей начала двадцатого столетия, не стремятся глубоко вникнуть в изначальную философию течения, взяв на вооружение его спонтанность, эпатажность, абстрактность и размытость сюжета.
Интересным примером современных работ в жанре сюрреализм могут стать картины, написанные девушкой Отем де Форест, которая активно экспериментирует с новыми техниками и приемами. Так, на одной из своих картин для отображения динамики огня художница использует корни растения.
Не меньший интерес со стороны экспертов вызывают портреты русского художника О.Шупляка, в основе которых лежат иллюзии. При ближайшем и вдумчивом рассмотрении полотна становится понятно, что мастер сумел объединить в одной картине две уникальные истории.
Современные сюрреалисты делятся со зрителями собственными страхами, болью и сомнениями, уделяют пристальное внимание душевным переживаниям человека и быстротечности его жизни. Каждое произведение, словно призывает нас разгадать некую тайну, чей смысл спрятан за ассоциациями и иллюзиями.
Неплохая статья.