148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи

148 картин акварелью от лучших художников России и мира

Акварель — самая капризная и непредсказуемая техника, с красками которой трудно работать, они плохо хранятся. Но художники, освоившие ее, создают произведения с непередаваемыми нюансами оттенков и полутонов.

Этот вид искусства с многовековой историей длительное время не был широко распространён, в Средневековье техника использовалась в основном для создания эскизов. В начале XVIII века художники Великобритании начинают активно работать с акварелью, разрабатывают базовые принципы техники. Этот период называют «золотым веком» развития стиля.

Уинслоу Хомер - На тропе
Сэмюэл Палмер - Волшебная Яблоня
Эжен Делакруа - Два сидящих марокканца
Владимир Маковский - Площадь старого города
Джозеф Збуквич - Вид на город, Венеция
Джозеф Збуквич - Площадь, Франция
Джозеф Збуквич - Вечернее спокойствие
Джозеф Збуквич - Венеция
1 / 8

Пережив незначительный упадок в начале XX века, с приходом новых видов искусства, со второй половины столетия акварель снова становится востребованной и не теряет популярности в наши дни. Современные мастера работают в жанрах пейзажа, натюрморта, бытовых сцен.

Что такое акварельная живопись

Акварель — это техника изображения, сочетающая свойства живописи (богатая палитра красок и оттенков) и графики (отсутствие рельефности, наложение мазка тонким слоем).

Поль Сезанн - Бассейн и аллея каштанов в Жас де Буффан
Поль Сезанн - Деревья в Жас-де-Буффан весной
Поль Сезанн - Долина Уазы
Поль Сезанн - Дом в Провансе
Поль Сезанн - Замок Мадан
Поль Сезанн - Крыши в Л'Эстаке
Поль Сезанн - Морской пейзаж
Поль Сезанн - Недалеко От Экс-Ан-Прованса
1 / 8

У нее есть особенность — акварельные краски, растворённые в воде, образуют взвесь тонкого пигмента, создающего эффект воздушности и плавности цветовых переходов.

Происхождение термина

Основа слова пришла из латыни: корень «aqua» — означает «вода». Название краски во французском языке звучит как «aquarelle» в переводе «водянистый», «водная краска».

Энтони ван Дейк - Пейзаж
Пейзаж
Энтони ван Дейк

В английском языке название звучит как «water color», с тем же значением. В русский язык термин, как слово иностранного происхождения, был заимствован из французского языка.

История создания краски

Примитивные красители на водной основе известны с глубокой древности, начиная с наскальной живописи. В Древнем Египте и во времена античности прототипом акварели служила смесь земли, воды и сырого яичного белка, доведённая путём размешивания до образования однородной массы.

Джозеф Збуквич - Пристань, Венеция
Джозеф Збуквич - Рынок
1 / 2

Древние китайцы во II веке н.э. изобрели бумагу и наносили изображения с помощью кисточки в технике, близкой к современной.

Свойства и особенности акварельной краски

Акварель — краска с клеевой основой, растворимая в воде. Связующие элементы природного происхождения: декстрин, экстракт косточек плодовых деревьев, гуммиарабик.

Альбрехт Дюрер - Крыло
Крыло
Альбрехт Дюрер

Пластичность краске придаёт смесь глицерина с инвертированным сахаром. Мёд или патока служат для естественного увлажнения листа бумаги: они впитывают и удерживают жидкость. Для защиты от плесени в состав добавляют фенол. Бычья или свиная желчь способствует равномерному наложению краски.

Тьерри Дюваль - Городская суета
Тьерри Дюваль - Мост
Тьерри Дюваль - Чайки и вид на мост
1 / 4

Основные свойства:

  • богатство полутонов и оттенков за счёт нанесения мазков поверх высохшего слоя;
  • прозрачность — техника предусматривает просвечивание листа бумаги сквозь краску для создания дополнительного эффекта;
  • слабая насыщенность цвета;
  • разрушение под воздействием прямых солнечных лучей.

Бумага и краска довольно хрупки, легко повреждаются при физическом воздействии.

Акварельные техники

Различаются по влажности кисти и листа, одному или нескольким слоям наложения цвета.

Тьерри Дюваль - Гавань
Тьерри Дюваль - Мост и храм
Тьерри Дюваль - Вечерний мост
Тьерри Дюваль - Мост
1 / 4

Техника акварельной живописи на сухой бумаге — однослойная (итальянская), облегчает контроль за краской:

  • используется влажная кисть, мазки находят один на другой, смешивая оттенки;
  • применяется отжатая кисть, мазки чёткие, изображение близко к графике.

Сэмюэл Палмер - Колизей и Арка Константина с Палатина, Рим, 1839
Сэмюэл Палмер - Фантастический вид на озеро Неми
1 / 2

Многослойные техники акварели — художник накладывает кистью мазки поверх высохших, повышая интенсивность цвета. Стили близки к живописи, но сохраняют ощущение лёгкости.

Работа на влажном листе (английская техника) создаёт размытые очертания, плавные переходы оттенков. Сочетание мокрой кисти и влажной бумаги — сильный размытый эффект.

Стивен Хэнкс - Вода
Стивен Хэнкс - Сан-Диего
1 / 2

Работа отжатой кистью по мокрому листу — мазки более чёткие.

История акварельной живописи

Направление искусства получило более позднее распространение, чем живопись и графика. Предшественником акварели можно считать технику фрески, художники средневековья применяли стиль для создания эскизов и набросков.

Альбрехт Дюрер - Дворик замка в Инсбруке
Альбрехт Дюрер - Большой кусок дёрна
Альбрехт Дюрер - Вид на Калхреут
Альбрехт Дюрер - Голова моржа
Альбрехт Дюрер - Голова оленя
Альбрехт Дюрер - Маленькая сова
Альбрехт Дюрер - Мёртвая голубая птица
Альбрехт Дюрер - Молодой заяц
Альбрехт Дюрер - Омар
1 / 9

Основоположником живописи акварелью в эпоху Ренессанса принято считать немецкого художника Альбрехта Дюрера, в этом стиле работали Энтони ван Дейк, Джованни Кастильоне. Примеры работ единичны, техника не была распространена.

Классика акварели доведена до совершенства в Англии на рубеже XVIII-XIX веков, этому послужили новаторские идеи Томаса Гёртина и Джозефа Тернера. Популярность акварельной техники усугублялась возникшей модой на портретные миниатюры.

Томас Гёртин - Река твид близ Келсо
Томас Гёртин - Аббатство Киркстолл, Йоркшир
Томас Гёртин - Улица Сен-Дени
Томас Гёртин - Старый мост в Девоне
Томас Гёртин - Даремский собор и мост
Томас Гёртин - Париж, улица Сен-Дени
1 / 6

Вклад в развитие искусства внесли известный акварелист Сэмуэл Палмер, префаэлит Люси Мэдекс Браун, постимпрессионист Поль Сезан. В 1804 году было образовано общество акварелистов. В середине XIX века техника становится популярна в США и Франции.

10 лучших акварелистов

Наиболее известные зарубежные художники, оказавшие влияние на развитие вида искусства, разработавшие современные принципы работы.

Пол Сэндби - Виндзорский замок
Виндзорский замок
Пол Сэндби

Пол Сэндби (1725-1809) — создатель первых серьёзных произведений в технике акварели, картин большого формата: «Виндзорский замок» (1760 г.).

Томас Гёртин - Замок Файндлейтер
Замок Файндлейтер
Томас Гёртин

Томас Гёртин (1775-1802) — мастер акварельного пейзажа, стремился к изображению панорамности. Впервые применил всасывающую бумагу. В работах применял своеобразную манеру размывки с целью создания полутонов. Наиболее известна картина «Замок Файндлейтер» (1792г.)

Джозеф Мэллорд Тернер - Ледник
Ледник
Джозеф Мэллорд Тернер

Джозеф Мэллорд Тернер (1775-1851) — художник-акварелист, виртуоз техники, предшественник импрессионизма. Много путешествовал, пытался выразить в работах свои впечатления и переживания. Произведение «Ледник» (1803г.)

Дэвид Кокс - Замок в осеннем пейзаже
Дэвид Кокс - Башня с часами, Руан
Дэвид Кокс - Ворота Св. Денис, Париж
Дэвид Кокс - Исследование осла
Дэвид Кокс - Кале. Отель де Гиз
Дэвид Кокс - Кале. Уличная сцена с маяком
Дэвид Кокс - Недалеко от моста Арколь, Париж
Дэвид Кокс - Площадь Св. Варфоломей, Руан
Дэвид Кокс - Ст. Евстахий, Париж
Дэвид Кокс - Тополиная аллея, после Хоббемы
Дэвид Кокс - Церковь Святой Марии и Шир-Холл, Уорик
1 / 11

Дэвид Кокс (1783-1859) — английский пейзажист, окончил Королевскую академию художеств. В творчестве прослеживаются элементы импрессионизма: решительность мазка, яркость колорита.  Яркий пример творчества —«Замок в осеннем пейзаже».

Ричард Паркс Бонингтон - вид Венеции
Ричард Паркс Бонингтон - Катер и другие корабли на сильном ветру
Ричард Паркс Бонингтон - Пьяцца Сан-Марко, Венеция
Ричард Паркс Бонингтон - Руан
Ричард Паркс Бонингтон - Судоходство у берегов Кента
1 / 5

Ричардс Паркс Бонингтон (1802-1828) — окончил Школу изящных искусств, отточил технику рисунка акварелью до совершенства, создал серию работ, получившую Золотую медаль Парижского салона.

Люси Мэдокс Браун - Фердинанд и Миранда играют в шахматы
Фердинанд и Миранда играют в шахматы
Люси Мэдокс Браун

Люси Мэдокс Браун (1843-1894) — писала акварели с яркими световыми эффектами. Сюжетами картин служили исторические события, зарисовки из жизни, портреты. Картина «Дуэт» (1870 г.), выставленная в Королевской академии получила высокую оценку.

Сэмюэл Палмер - Грушевое дерево в обнесенном стеной саду
Сэмюэл Палмер - Дубовые Деревья, Колыбельный Парк
Сэмюэл Палмер - Итальянский Городок На Холме
Сэмюэл Палмер - Коровник с замшелой крышей
Сэмюэл Палмер - Старинный амбар в Шорхеме
1 / 5

Cэмуэл Палмер (1805-1881г.) — художник-самоучка. Писал акварели романтического направления: пейзажи и пасторали. Занимался иллюстрированием литературы. Яркий пример творчества — «Мечтание в Апеннинах» (1864г.)

Джон Селл Котман - Бликлинг Черч, Норфолк
Джон Селл Котман - Группа деревьев у забора
Джон Селл Котман - Мост в континентальном городе
Джон Селл Котман - Летний день
Джон Селл Котман - В Рокби-Парке
Джон Селл Котман - Водопад в пустынном пейзаже
Джон Селл Котман - Развалины нормандской церкви
Джон Селл Котман - Мальчик на побегушках спит в церкви
Джон Селл Котман - Замок Наварра, близ Эвре, Нормандия
Джон Селл Котман - Замок Харлех
Джон Селл Котман - Церковь Гиллингема
1 / 11

Джон Селл Котман (1782-1842) — ученик Томаса Гётмана. Преподавал в Королевском колледже, занимал президентское кресло в Норвичской школе искусств. В творчестве использовал смелые световые решения, предшественник стиля модерн.

Эжен Делакруа - Букет цветов
Эжен Делакруа - Набросок для картины Женщины Алжира
Эжен Делакруа - Две женщины у колодца
Эжен Делакруа - Умирающий турок
1 / 4

Эжен Делакруа (1798-1863) — окончил Парижскую школу изящных искусств. Акварелью занимался в зрелые годы. Знаменитая картина «Море в Дьеппе» искусно передаёт игру света, движение воздуха, оттенки морских волн.

Уинслоу Хомер - Красное Каноэ
Уинслоу Хомер - Рыбачихи, Каллеркотс
Уинслоу Хомер - Сад в Нассау
1 / 3

Уинслоу Хомер (1836-1910) — американский художник, учился в Национальной академии дизайна, брал частные уроки. Писал реалистические пейзажи с изображением моря и жанровые сцены. Известное произведение «Туман надвигается» (1885г.)

Российские акварелисты

В России направление искусства XIX в. развивалось в традициях английской школы. В 1880 г. в Петербурге было создано общество русских акварелистов под руководством Альберта Бенуа. За годы существования организация провела более 38 выставок.

Лучшие акварелисты XIX-XXI века:

Пётр Соколов - Портрет Юлии Брюлловой
Пётр Соколов - Я любил твое белое платье
Пётр Соколов - Портрет Ю.П.Соколовой
Пётр Соколов - Портрет неизвестной
Пётр Соколов - Портрет неизвестной женщины в шубе
Пётр Соколов - Портрет Голицыной
1 / 6

Пётр Соколов (1791-1848) считается русским прародителем портрета, выполненного водорастворимыми красками. Художник начинал карьеру с письма маслом, но отдал предпочтение работе с акварелью.

Карл Брюллов - Прерванное свидание (Вода уж чрез край бежит)
Карл Брюллов - Деревня Сан-Рокко близ города Корфу
Карл Брюллов - Исповедь итальянки
Карл Брюллов - Итальянка с ребёнком у окна
Карл Брюллов - Итальянка, зажигающая лампаду перед образом мадонны
Карл Брюллов - Итальянка, ожидающая ребенка, разглядывает рубашку, муж сколачивает колыбель
Карл Брюллов - Портрет Графини О.П.Ферзен на ослике
Карл Брюллов - Праздник сбора винограда
Карл Брюллов - Прерванное свидание
Карл Брюллов - Сон монашенки
Карл Брюллов - Сцена на пороге храма
1 / 11

Карл Брюллов (1800-1852) — работы в стиле классицизма с оттенком романтизма, использовал манеру многослойного мазка. Картина «Прерванное свидание» (1827г.)

Владимир Маковский - Бродячий скрипач
Владимир Маковский - Старый холостяк
1 / 2

Владимир Маковский (1846-1920) — призвание акварель и графика. Художник рисовал портреты и сцены из жизни.

Игорь Грабарь - Весенний пейзаж. Апрель
Игорь Грабарь - Мартовский снег
Игорь Грабарь - Февральская лазурь
1 / 3

Игорь Грабарь (1871-1961) — работал в стиле импрессионизма, предпочитал зимние пейзажи и натюрморты. Известное произведение — «Февральская лазурь» (1904г.)

Cергей Алексеев - Городской пейзаж
Городской пейзаж
Cергей Алексеев

Cергей Алексеев популярен в России и за рубежом. Пишет городские пейзажи, в основном улицы и каналы Санкт-Петербурга.

Сергей Андрияка - Вид на купола
Сергей Андрияка - Деревенский пейзаж
Сергей Андрияка - Сельская дорога
Сергей Андрияка - Сельские дома
Сергей Андрияка - Церковь у реки
Сергей Андрияка - Церковь
1 / 6

Сергей Андрияка — талантливый акварелист и педагог, изображающий сельские постройки и натюрморты в реалистическом стиле. Открыл в конце XX века специализированную школу.

Стивен Хэнкс - В поисках себя
Стивен Хэнкс - Компаньон
Джозеф Збуквич - Венеция, причал
Джозеф Збуквич - Дождливый день
Тьерри Дюваль - Закат, Париж
Тьерри Дюваль - Мост и судно
1 / 6

Акварель не теряет популярность и в наши дни. Современное искусство представляют: Стивен Хэнкс (эмоциональность, реализм), Тьерри Дюваль (городской пейзаж), Джозеф Збукович (романтический пейзаж) и многие другие.

Напишите, что вы думаете о статье «148 картин акварелью от лучших художников России и мира, техники и стиль живописи»
Ваш адрес email не будет опубликован.

вверх